演唱會動態&平面同時拍攝的可能性

「你可不可以順便拍個簡單的影片紀錄」
『好喔,我盡量,但還是會以平面為主』

所以就有了下面的影片
一頁 樂團 在 挺起音樂祭的紀錄
接下來我會用這次的經驗,跟大家分享單機作業的思維(動態+平面)

單機作業的情況下,拍演唱會動態紀錄,大概只能做到這樣的程度,一個紀錄感,沒辦法拍完整的表演。如果是要拍像Live Session的話,就必須雙機作業或是三機、四機(看預算&需求而定)

單機作業的思維 – 掌控時間才能決勝負

我認為時間分配是在單機作業中最重要的關鍵

動態

演唱會的拍攝,其實就算是一種活動紀錄。純粹的紀錄會變成像流水帳一樣,需要思考其中的故事性。要說怎麼樣的故事就會影響到拍攝的流程。但大致上單機作業要注意的地方有三大項目

1.故事
通常會單機作業的情況,後期大概也會是自己處理(淚……
故事的流程:大家在後台認真討論的樣子、setting器材、表演、觀眾的反應、演出的心得
或是可以給個命題,熱血的表演、溫馨的演出、辛苦的tour之類的
心中有個故事,整支影片的定調比較不會跑掉。當然也是可以什麼都不想,就去拍。但在剪接的時候就會很痛苦,突然有個想法卻沒素材可用的窘境。

有時間的話,就錄個訪談吧!
訪談會是很好的素材,很多紀錄片也都是用訪談來帶動故事的進程。

2.畫面
單機作業的難處,就是一次只能拍一個鏡位。為了要拍到理想中的畫面,必須對表演的流程十分熟悉。(例如:演出的有趣橋段、會有大動作的歌曲段落)才可以妥善地分配時間,把需要的素材都拍到。

善用樂團setting的時間,可以多抓一些比較特寫的素材、特別的角度(表演時不能上台拍的角度)。

3.聲音
畫面都是很短的段落,就算錄很長的take,聲音的方向性也會跑掉。這時候的最佳作法就是放一台錄音器在現場收音。我喜歡帶台Zoom H4n 放在pa台附近,收現場的聲音。這些完整的聲音(talking、歌曲)在剪接時,會是超好用的素材。靠聲音才能夠把破碎的畫面都連接在一起。

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平面

演唱會拍平面,應該可以獨立寫好幾篇了。但簡單說一下,重點是「觀察」,要隨時注意燈光、樂團、觀眾的狀態。才能夠預測接下來可能會有怎樣的畫面,這樣可以做好拍攝的準備,不然會很慌張。

動態+平面

同時要拍動態&平面,心裡要把時間算得很準,什麼時候拍動態,什麼時候拍平面,是有道理可循的。

動態跟平面的拍攝想法,其實差蠻多的。動態是靠很多畫面連在一起說故事,平面是一張決勝負。動態不在於畫面要多麼的好看,而是能不能說故事。有些動態拍的畫面在平面攝影的想法裡根本沒什麼用。兩者要拍到的東西是不一樣的,有這樣的概念,就可以進行時間的分配了。

濃縮成簡單的心法
不能拍平面的時候就拍動態吧,大方向是這樣。
看怎麼取捨

最麻煩的事
只會出現一次的片刻(例如:樂手人體衝浪、很棒的橋段)

遇到這種情況時,就只能取捨了。要看當次的首要任務到底是動態還是平面。

info

演出者 Artist|一頁 One Page
日期 Date|2018/07/20
地點 Venue|小地方展演空間
活動 Event|挺起音樂祭

gear

相機:
Canon 5D3
Canon EF 24-105mm f4.0L IS USM
耳塞:
ACS ProInstant 26

【 from here to…舒適圈的逃逸 】50Hz發片巡迴-台北場 w/老王樂隊、緩緩

老王樂隊

 

緩緩

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50Hz

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50Hz主唱/吉他手 飛飛

「誒,我多一張票耶,要不要去看」
『好啊』

然後就這樣被飛飛騙來小地方,也不知道是要看什麼團,依稀記得有一團是體熊專科。這是我上一次來小地方的記憶,但已過了一年吧?

再次踏入小地方就是幫50Hz拍照,他們的發片場對我來說很重要,因為是小弟退伍後的樂團第一拍,在這之前大概有一年沒拍表演了(雖然我只當四個月…

50Hz首次嘗試VJ,找來了照片右上方,看起來像吸血鬼的上官曛來。上官曛也是師大吉他社的,每天都在那邊師傅師傅的叫著我,雖然我什麼也沒教他,我也不會VJ。

小地方是個相對昏暗的展演空間,投影效果真的不錯,頗有氣氛。

50Hz 近期也有演出,下面有附上近期演出資訊,快去現場看看吧!

 

live

近期演出:
意識不能招待所 – 林森北一泊二日音樂祭

∵∷票卷資訊
➀預售票種

∏ 單人雙日票 ➭ NT$ 900
∏ 單人單日票 ➭ NT$ 600
∏ 三人雙日票 ➭ NT$2400(限量)
∏ 雙日票可免費入場 意識不能招待所-普拉斯派對

➁現場單人單日票 ➭ NT$ 800

∵∷意識不能招待所
∏ 日期 ➭ 2018/1/13(六)-1/14(日)兩天,甚至跨夜
∏ 地點 ➭ 延聲音樂

∵∷主辦單位

野花惹吵

artist info

50Hz

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info

【 from here to… 舒適圈的逃逸 】50Hz發片巡迴-台北場 w/老王樂隊、緩緩

▲時間|2017/07/22 Sat. 19:30 Open / 20:00 Start
▲票價|預售票350 / 雙人套票600 / 現場票450
▲樂團|50Hz / 老王樂隊 / 緩緩

攝影:施郡欽(Lewis Shih)

gear

相機:
Nikon D90
NIKON AF-S DX NIKKOR 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR
NIKON AF-S DX Nikkor 35mm F1.8G
NIKON AF-S Nikkor 85mm f/1.8G
耳塞:
ACS ProInstant 26

Japanese Breakfast 2017 Live In Taipei

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樂團還在彩排時,就已經有樂迷來等待入場了,外頭還飄著雨,大家就坐在進入The Wall的螺旋樓梯。

提前來的樂迷 Lucky ! 因為樂團週邊數量稀少,開放入場後,瞬間掃空。只要慢了一步就買不到珍貴的黑膠了!這些黑膠是樂團自己帶過來的,亞洲巡迴的場次頗多,因此每場可以釋出的張數有限。

 

彩排

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團員們確定自己樂器的狀態,以及監聽的狀況

Japanese Breakfast 彩排完,換開場嘉賓 柔米 彩排。柔米是自彈自唱,所以彩排起來就蠻快的。

 

正式演出

 


柔米

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Japanese Breakfast

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簽名

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Michelle說這麼正式的簽名形式,對他們來說很奇怪,太隆重了。以前他們都是自己賣周邊,邊跟樂迷們哈拉,不會特別擺張桌子整隊簽名。

簽名的時候,我有幫樂迷拿手機跟樂團合照。樂團超親切,都會跟每個樂迷拍照,如果是要跟整團一起拍,Michelle還會喊一下 group photo ,讓大家集合一下,拍張照!

set list

1. Diving Woman
2. In Heaven
3. The Woman That Loves You
4. Road Head
5. Heft
6. The Body Is a Blade
7. Boyish
8. Jane Cum
9. 12 Steps
10. Till Death
11. This House
12. Triple 7
13. Everybody Wants to Love You
14. Machinist

info

演出者 Artist|Japanese Breakfast
日期 Date|2017年11月30日(四)
地點 Venue|The Wall Live House
地址 Address|台北市文山區羅斯福路四段200號B1
票價 Ticket|早鳥850元 (限量50張)、一般預售950元、現場1400元
開場嘉賓 Support | 柔 米 Zoomie
主辦單位|Beethobear Records 貝多熊唱片庫

主辦單位 官方攝影
施郡欽(Lewis Shih)

gear

相機:
Canon 5D3
Canon EF 24-105mm f4.0L IS USM
耳塞:
ACS ProInstant 26

 

演唱會攝影 – 逆光篇

在演唱會中常會遇到逆光的情形,拍攝逆光的照片是我的個人偏愛,真的很愛!
但是在拍攝逆光情境時,會遇到一些問題,在此分享自己處理的偏門秘方,大家可以參考看看。

逆光拍攝問題

  • 對焦 / 很容易迷焦,不管怎麼半按快門,焦就是跑來跑去對不到
  • 耀光 / 有些人喜歡,有些人討厭,我認為只要掌握得宜,其實是蠻有視覺效果的
  • 曝光 / 亮暗反差極大
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小球 / 謝震廷

我最愛用兩種構圖拍逆光

  1. 讓光在人的旁邊炸開來(左邊小球這張)
  2. 把光藏在人的後方(右邊謝震廷這張)

 

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常會遇到的逆光拍攝窘境

在拍愛用逆光構圖時會犯的缺失:

1.在逆光下沒對到焦(兩張都是)

2.把光藏在人身後時沒藏好,就會讓人的細節一部分被光給吃掉,影像被吃掉啦!(右圖)

偏門秘方

  • 對焦
    要避免光源直接射入鏡頭,可以讓相機比較容易對焦。一個方法是把光藏在人的後面,但要藏的很好,不然光線會把一部分的影像吃掉。

    讓光在人的身旁炸開是最容易對不到焦的,我的偏門秘方就是,先用手在鏡頭前把光源遮住,然後再對焦(降低大量光線進入鏡頭,比較不會影響自動對焦)自動對焦後,按住AF/L 鎖住焦點,把遮光源的手移開後拍攝

    表演者沒有太大動作時,可切至live view後,用手動對焦。手動對焦時用觀景窗,應該不太好對焦 (至少我都沒有對準過QAQ)但在一些緊急的情況下,還是需要立即切換成手動對焦去搶時間,也沒時間切至live view 對焦。

 

  • 耀光
    在觀景窗中,其實是可以看到耀光的位置,稍微移動相機就可以改變耀光出現的位置,把它當作是構圖的一環,就不會這麼令人困擾了。

    不要耀光?
    使用非常好的鏡頭+遮光罩可以降低耀光的產生,但可能還是無可避免。
    建議在構圖時讓耀光落在比較好在後製中修掉的地方,是個解法。

 

  • 曝光
    我都用M模式,所以曝光就是靠經驗了。基本上寧願拍暗一點,也不要讓光全部都爆炸。

 

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魏如昀

左圖:讓耀光不要蓋在人身上。
右圖:把光藏好。

各種逆光

演唱會攝影後製修圖流程

大家對於後製修圖都有個迷思,好似修圖就是變魔術一般,可以把破爛不堪的照片修成超精美的照騙。其實並不是這樣的,拍攝當下隨便拍,照片就算經過程序繁雜的後製,仍舊不會變成一張好的照片。修圖是為了達到心中所想照片的模樣而做的,有時在拍攝的當下會有許多無法避免的限制或瑕疵,在拍的當下就想好要如何後製,可以讓你更加踏實的去拍照。

修圖是數位攝影必經的一個工作環節,就算是機身jpg直出,也有修圖的成份包含在其中,只是相機幫你做了這部分。

我是用Nikon D90 ,因為機身也有點年代了,高ISO表現並不好,拍演唱會時都只開ISO 640,聽起來有點扯,但真的就是如此。所以我沒辦法拍出激昂動作,因為快門速度沒法那麼快。用ISO 640 拍,曝光都會不足,所以我必須仰賴後製來達到想要的曝光。

後製流程

拍攝演唱會都拍raw檔,一場專場平均按500~1000 次快門,最後挑出來的照片約30~50張
會先把照片全部看過一次,把不錯的挑出來修圖,修好後再挑精選,所以會有兩輪的照片挑選。

先用Photoshop 的 CameraRaw 解raw檔,之後進Photoshop做細部調整。

在CameraRaw中,主要調整曝光&色溫,進Photoshop 主要處理顏色、把雜物修掉

 

以下用可愛學妹的樂團 50Hz 當作示範(點進去粉專按讚就是了!

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50Hz主唱/飛飛  (NikonD90+18-105mm / F3.8    1/90S   ISO640    24mm)

raw檔未更動前,長這樣

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把曝光參數拉一拉,長這樣

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進photoshop後,最常使用的四個調整:
1.Brightness/Contrast
2.Exposure
3.Color Balance
4.Selective Color

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1.Brightness/Contrast
拉高brightness,會亮一些。 把對比降一些,有些細節比較能看見。

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2.Exposure
拉高Exposure,Gamma Correction 數值降低 ,這樣照片會看起來比較「透」,光感比較透明一點

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3.Color Balance
修正色偏,影像會看起來比較扎實

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4.Selective Color
Selective Color 可以調整個別的色彩,在燈色複雜的情況下是很好用的工具。最常用來調整紅色(影響膚色)以及調整黑色(把黑調成黑,黑色常會染到其他色)

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再把鼓手、Bass手用黑,影像比較聚焦,大致就完成這張照片的後製了!

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Before / After

我個人習慣的後製流程是這樣,找到適合自己的流程,會讓修圖的作業時間減短,也不會陷入亂修一通的困境。

這次挑選的範例照片,拍攝當下的環境不算糟,沒什麼需要大修的地方,下次再示範如何拯救在亂七八糟燈光下的照片。很多攝影師拍演唱會很愛把照片轉成黑白,通常是因為嫌處理顏色太麻煩,或是不會處理,不過有時黑白真的頗帥啦。下次看到我的照片變黑白的,就知道原本照片的顏色糟到我束手無撤,功力太淺(掩面

 

 

 

大港開唱 – 人生的音樂祭

大港開唱的口號是「人生的音樂祭」,對我而言,許多人生中的第一次在音樂上的體驗,都是發生在大港開唱的,這個口號再適合不過了!

人生的各種第一次:參加音樂祭、聽後搖團、聽Metal團,下去玩衝撞、circle pit、聽DJ表演、當音樂祭官方攝影 等等

大學四年,每年都有參加(除大二那年停辦。所以參加了三次大港開唱,年份為2013、2015、2016。這三次的大港開唱,也算是我舞台攝影歷程的縮影,參加的身份與體驗均有所變化。

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2013大港開唱

2013大港開唱

我唸的學校是師大,有地利之便,全台灣的表演就台北最多,不管是免費或是付費的演出都非常多。剛升大一的我,自從第一次去Legacy 聽宇宙人之後,就蠻常跑live house看表演的。養成看表演的習慣後,自然而然注意到了大港開唱這個音樂祭,好友燻雞也有不斷地問我要不要去,但我到過年時才決定要去。2013回高雄過年,有拿到大港開唱的傳單,我仔細一看,居然有細美武士啊!高中很愛ellegarden ,但他們早已解散,完全沒想過居然可以看到主唱的個人現場演出,當然二話不說的就決定要參加大港開唱了。

第一次的音樂祭,什麼都很新奇。印象很深刻的演出有晨曦光廊、Manic Sheep、熊寶貝、Head Phones President、血肉果汁機、P!SCO。

  • 晨曦光廊的演出好有張力,觀眾把整個舞台都給擠滿了,還記得鼓手穿One Ok Rock 的團T。.
  • 聽完Manic Sheep,我馬上就去周邊區買專輯了XD
  • 第一次聽Metal團就是聽血肉果汁機,很想看撞場的王心凌,雖然說血肉有表演Metal版的王心凌cover。後來也不知不覺聽了超多場的血肉果汁機啊
  • Head Phones President 的主唱很飄逸,是燻雞的愛團,之後他們還有來台灣辦新專輯簽名會,我跟燻雞也有去
  • P!SCO的演出好嗨,現場可以玩得超開心

最期待的細美武士,人超級nice,從彩排時就開始唱。一個人、一把木吉他、用loop,表演超級精彩,不只有唱ellegarden的歌,還有唱the hiatus的歌,也翻唱了幾首經典名曲。最酷的是他還拉觀眾一起到台上合唱啊!超級無敵親民的~最後還承諾會再來台灣的(他真的有來,在Legacy辦the hiatus的專場,之後也有再度來大港開唱。這三個場次我都有看到XD

第一次參加音樂祭,兩天內可以看那麼多不同的artist,觀眾都塞滿滿的,真的很開心。我覺得音樂祭的氣氛很好,大家就是來聽音樂享樂的,不分你我,都是熱愛音樂才會出現在這樣的場景之中。可以玩得非常盡興。

這時的我還純碎是個聽眾,完全沒有想過音樂攝影這回事。

大概在參加完大港開唱後,也因為看的表演越來越多,有想到攝影跟音樂可以結合這件事。什麼事情都都可以問Google大神的年代,我當然就上網查了音樂攝影師,當下超級興奮的,居然還真的有人以此為職業,但那時候也只是懵懵懂懂,完全不懂要怎麼樣才可以拍樂團表演,但其實早在不知不覺中就已經開始拍了……只是我沒有意識到這點

2013大港開場的時間點,我在唸大一下學期,那時剛加入吉他社(明明就一直在拍照卻加吉他社XD),吉他社有好多表演,所以有機會幫同學們拍照,每次的拍攝都是累積作品的絕佳機會。大二時,很幸運的能夠當朋友們的隨團攝影,去過Pipe、Revolver、地下社會、女巫店、河岸留言等等的live house 拍攝。這段時間學了不少東西,知道原來票口都有公關名單、工作人員名單,報名字就可以進去。看燈光師怎麼打光,挑選對的時機點拍照。

 

2015大港開唱

2014,大港開唱停辦,那時還一度以為以後再也都不會有了。沒想到隔年,2015,大港開唱復辦。

2015很刺激,因為大港開唱跟T-Fest 明日音樂祭 撞期。雖然都待在台北,參加T-Fest比較方便,但是睽違兩年的大港開唱,讓我心癢癢,這麼好玩的音樂祭,怎麼可以不來呢。所以也就跟燻雞一起來大港開唱玩耍。

這次參加也是作為一個聽眾,但多了些觀察,會多留意場地動線、燈光、攝影師。不過作為聽眾,最重要的還是要好好地玩,享受音樂啊!2015是以非常愜意的心情度過大港開唱的。

在旁邊的市集遇到了神秘女性友人。在台北時,晚上常會在師大小公園聊天、吃宵夜,神秘女性友人就是在那邊認識的,是朋友的朋友,也是攝影師。因為她是高雄人,所以回家順便來市集擺攤玩耍。那時的特約啤酒廠商買三瓶有打折,我有給她一瓶。然後我酒力不好,喝了一罐就躺在駁二特區倉庫外的木平台小睡一下,超ㄎㄧㄤ

  • Greeneyes 跟 微光群島 撞場,那時想說每年微光群島在年底都會辦專場,就去看Greeneyes。殊不知不久後,微光群島就解散了……
  • LiveWarehouse 剛落成,先在大港開唱作為表演場地,之後才開始營運。在裡面看血肉果汁機表演,聽眾把LiveWarehouse塞滿滿,超擠超熱情啊。主唱還有丟蝦叔叔給觀眾「我覺得自己好像在餵魚,你們爸媽看到你們這個樣子會哭啊」超幽默的
  • the bonez 那場的燈光超級酷炫,後來有一陣子常在台北Legacy遇到那個燈光師控的場
  • 東尼大木那場,大家都不是比rocker手勢,是比___手勢(自己知道就好XD
  • FACT的吉他手說:「冬瓜茶is fucking awesome! 如果他們有拍廣告,請找他來寫廣告歌曲」(印象中是冬瓜茶,但也有可能是青草茶?
  • [Alexandros]帥氣度100分

 

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2015大港開唱 / 閃靈

那時Freddy決定要選立委,一直叫大家不要叫他Freddy,要叫林昶佐,不然選民不知道要投給誰。台下喊的是「凍選!凍選!」

2015是大港開唱10週年,而且有一天的單日票sold out !

跟T-Fest撞期的趣事
在駁二特區附近吃黑輪,跟別的樂迷並桌
『你們從哪裡來大港的啊?』
樂迷A&B:「台中,你呢?」
『台北』
樂迷A:「喔~那你怎麼沒待在台北看T-Fest,還千里迢迢下來,而且T-Fest有滅火器耶」
『我很喜歡大港開唱,所以還是下來玩耍』
樂迷B對著A說:「唉,你看他一臉就長得不像是會聽滅火器的人」
『…………..』
OS:所以會聽滅火器的人長怎樣啊,哈哈哈哈

 

2015 是我拍攝樂團重要的一年,身旁的朋友們都變得越來越強,站上越大的舞台,我的拍攝經驗也能夠跟著一起進步。也很幸運的在五月時加入台灣搖滾印像誌,能夠有大量的拍攝機會。

 

2016大港開唱

2016是一定要去參加大港開唱的!而且在 Clockenflap2015 遇到的廣州女孩也要來大港開唱玩耍。就在快要買票之前,收到了出乎意料的好消息,前輩問我有沒有意願去拍攝,於是很榮幸地可以成為官方攝影團隊的一員。

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2016大港開唱 / 攝影證、staff手環

我只能po官方曝光過的照片,所以只有幾張。

大港開唱的各區都有做很好的管制,一切憑你的證別、手環級別來確認各人員可以進入的範圍。我拿的staff手環+攝影證可以進入各個舞台的護城河拍攝,但是不能夠上舞台。如果要穿越後台,必須要有AAA的通行證,AAA代表All Area Access,是屬於最高級別的通行證,所有的區域都可通行。要上舞台就要有Artist的手環+通行證。

兩天共拍了25場次,實際分配到的任務沒有那麼多場次,只是我能拍就盡量拍。

拍攝音樂祭跟拍攝專場很不一樣,音樂祭很注重時效性,拍完就要立刻發稿。沒有時間可以修圖,都是拍完jpg,立刻到媒體公關區過檔,或是用網路回傳。

第一天的前幾個場次我都背著電腦跑,拍草東沒有派對時,把包包放在超大顆重低音喇叭前,千萬不要這麼做啊……我第二天晚上電腦就開不起來了,硬碟跟排線都出問題,音樂祭結束就趕快回蘋果店換SSD。可能HDD比較怕震動,但還是很不建議大家拍攝時把電腦放在喇叭前,可以放旁邊或較安全的地方。

拍攝音樂祭注意事項

  • 隨時注意身體狀況,多補充水分,帶隨身可吃的食物(都有發便當,但會沒時間吃或吃不下),整天的拍攝會消耗大量的體力
  • 帶足電池、記憶卡,準備外接硬碟做雙重備份
  • 規劃拍攝動線。在觀眾很多的情況下,理想的拍攝動線會省下不少時間
  • 拍攝當下就要一次拍到定位,因為時間很趕,沒什麼時間挑圖、修圖。每次的拍攝都要力求精準,確定把交代的任務拍到
  • 戴耳塞,保護聽力(詳情請看 演唱會聽力保護
  • 注意禮節,尊重每個工作人員、來參加音樂祭的樂迷,不要當個混帳

 

更深入的細節,可以看Brian 前輩所寫的兩篇文章

音樂祭拍攝攻略-器材篇

音樂祭拍攝攻略-觀念篇

 

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2016大港開唱 / 來吧!焙焙!
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2016大港開唱 / 黃玠瑋
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2016大港開唱 / 閃靈

能夠擔任大港開唱官方攝影的一員,實在受太多人幫忙才能夠走到這步,尤其要感謝前輩給我這個機會。學到寶貴的經驗,也期許自己能夠越拍越好。到現在我還是覺得很不可思議,四年的時間,多麼的奇妙,第一次的音樂祭官方攝影居然就是拍我最愛的大港開唱,真的是人生的音樂祭。

 

 

小球 HaPPy BaLLBalL DaY

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小球特別準備了兩支會發光的可愛傳遞棒,發下去讓觀眾傳。演出到一定的段落時,便會停下來,然後此時手握傳遞棒的觀眾就會得小驚喜。第一次的小驚喜就是把手機傳給小球,她會自拍!她會拍舞台!各種拍拍!

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這次的嘉賓是PIA,與小球一起可愛唱跳。

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唱「再見王子」時,小球特別戴上了可愛皇冠。

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最後,在準備人體沖浪前,與觀眾們自拍(而且是在FB直播喔!)

 

 

小球  HaPPy BaLLBalL DaY   台北場
2016/02/26
台北Legacy
for 台灣搖滾映像誌

 

 

 

謝震廷 Eli Hsieh【尋找查理】專場演唱會

總彩排

 

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謝震廷在專場這天,身體狀況並不好,但仍全力以赴!彩排開始時,謝震廷就開一罐RedBull,喝了幾口就上台。

儘管身體不適,但在總彩排時,仍把全部的歌都唱了一遍。

 

正式上場

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上台前的最後一刻

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「你們都是我的燈光」

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Bass:簡道生    (這場的Band Leader)

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Guitar:唐維璠

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Drum:黃亮傑

011Keyboard/音樂統籌:蔡政勳

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大提琴:李凡萱      中提琴:甘威鵬      小提琴:蔡曜宇            

和聲:李雅微、陳懷恩

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謝震廷 Eli Hsieh【尋找查理】專場演唱會
2016/01/24
@Legacy
for 台灣搖滾映像誌