預算吃緊下的演唱會攝影器材選擇

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在這篇文章中,我會為想要嘗試演唱會攝影的新手說明,如何選擇適合的攝影器材。大家可能看過演唱會攝影師身上背著兩台相機,相機上還有超大顆的鏡頭。對於職業演唱會攝影師來說,這是很基本的器材,但對於想要嘗試演唱會攝影的新手,不一定需要使用這麼昂貴的器材就可以開始拍了!接下來我會介紹一些演唱會攝影中會用到的關鍵器材。

首先是選擇相機的類型。相機類型有分為全自動數位相機、類單眼相機、單眼相機、無反相機等等。到底什麼樣的相機比較適合演唱會攝影呢?

全自動數位相機(傻瓜相機、輕便型相機)

全自動數位相機是在日常生活中最常使用的相機類型,可以捕捉生活、旅遊、活動中的精彩時刻。它的好處是體積小巧、價格便宜。但隨著手機攝影功能與品質的快速提升,大多數的全自動數位相機已被手機取代。由於操控性有較多限制,其鏡頭設計也不太適合在低光源的環境下拍攝,所以在演唱會攝影中不建議使用全自動數位相機。

類單眼相機

類單眼相機是介於全自動數位相機與單眼相機之間的產品,有數位相機的小巧易用的特性,也有單眼相機的操控性。此種相機無法更換鏡頭,這對拍攝演唱會將會是一大限制。如果想要把演唱會攝影當作是職業來發展,我不建議購買類單眼相機作為主力機種。

無反相機

無反相機是自成一格的相機類型。無反相機沒有反光鏡,因此也沒有光學的觀景窗,但可以更換鏡頭。近年來眾多廠牌投入無反相機的市場,如:Fujiflim、Samsung、Sony、Olympus、Panasonic。這些廠牌想要透過無反相機來對抗傳統的數位單眼市場,但是目前只有Sony 與 Fujifilm有較為完整的鏡頭群。我本身有一台Fuji-XT1 ,這台相機在低光源的場景中表現出色。但對新手來說,無反相機的價格仍偏高,而且對焦系統也不如單眼相機好。

數位單眼相機

數位單眼相機就是個值得投資的相機類型。數位單眼相機的運作原理是讓光穿過鏡頭,到達反光鏡後會反射到五稜鏡,使你能透過觀景窗看到所要拍的景象。接著按下快門時,反光鏡會升起,快門簾打開,使感光元件曝光,並得到影像。多數專業攝影師都是使用這類型的相機,這也是在演唱會攝影中,我目前唯一推薦使用的相機類型。(相機發展快速,在不久的將來,或許會有更好的相機類型可供選擇)

單眼相機的好處是有眾多的鏡頭可供選擇。超廣角鏡頭可以在較小的展演空間使用;當你有機會拍到 The Rolling Stones 時,可能要拿500mm的鏡頭在距離舞台30公尺的地方拍攝。單眼相機的機身與鏡頭價格差異頗大,目前的主導品牌是Nikon與Canon,這兩大品牌也提供較多元的鏡頭與配件。我是Nikon的用戶,但你不一定要選擇Nikon,要挑選自己喜歡的品牌,且一旦開始投資就不要改變心意,因為日後要轉換品牌的話,將會多花一筆冤枉錢。

挑選相機品牌可以考慮幾個面向:

1.自己操作起來順不順手
2.機身、鏡頭、配件是否夠多且符合自己的需求
3.你的朋友都是拿什麼品牌的相機(可以互借鏡頭、配件、請教問題等等)

為了演唱會攝影而買的第一台數位相機!

等不及要去拍演唱會嗎?趕快去買台數位單眼相機,別再猶豫了!拿什麼品牌的相機並不重要,去家裡附近的相機店實際試試看,挑選適合自己的相機就對了。

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Tv On The Radio Canon 40D 50mm@f1.8 1/250sec ISO 3200

The Crop Sensor Camera

在最剛開始接觸數位單眼相機時,最好購買APS-C片幅的單眼相機。我剛接觸攝影時,常常會聽到APS-C與全片幅的比較,花了我很長的時間去理解。如果你對這些相機術語感到陌生的話,沒有關係,我來解釋兩者的差異。

讓我們先從美好的類比時代看起。傳統單眼相機使用的35mm底片,每一格(拍一張照片)的感光範圍大小是24x36mm,這就是快門簾打開後,光會照在底片上的面積範圍。對應到數位相機時,感覺元件是24x36mm大小的,稱為全片幅相機,而感光元件比24x36mm還要小的,就稱為crop sensor camera(好像沒有中文翻譯,就是感光元件比較小的相機)。一般常聽到的APS-C、APS-H、 1/1.7″、1/2.5″、4/3 都是屬於crop sensor camera。這篇文章主要是針對預算較吃緊的新手的器材選擇,所以會聚焦在APS-C片幅的相機。因為全片幅的相機太貴了,但錢夠的話就去買個10幾萬台幣的器材吧。

APS-C的優點

機身與鏡頭都比較便宜
機身與鏡頭較為輕巧

APS-C的缺點

因為感光元件較小,所以在高ISO時,雜訊會較多。

相機的ISO值,對於低光源的演唱會攝影具有關鍵的影響力。建議購買至少具有ISO 6400以上的相機。在演唱會時,通常光源不充足,因此需要提高ISO 使快門速度快一些,才能夠凝結影像。通常在演唱會中,ISO值至少會開到1600或更高。越高的ISO值,會產生越多的雜訊,所以盡量越低越好,只要不要讓太慢的快門速度影響到你拍攝即可。

APS-C的相機通常會搭配著鏡頭一起賣,稱為kit組。搭配18-55mm f3.5-5.6之類的初階鏡頭,拍攝一般的日常生活、旅遊等等的情境都非常好用,但並不適合用來拍演唱會。所以可以考慮只買單機身就好,把錢省下來買別的鏡頭。

特別提醒

50mm的鏡頭裝上APS-C的相機後,它的焦段就不是原本的50mm,而會變成更長的焦段。由於感光元件大小的不同,要做比較時,鏡頭的焦段通常是以全片幅相機的為準(因為感光元件的大小跟底片時代的底片感光範圍是一樣的)。在做焦距的轉換計算時,會用到鏡頭焦距轉換率(crop factor)。裝在APS-C上的鏡頭焦段要乘上鏡頭焦距轉換率才會變成跟全片幅相機的焦段一樣。而各種大小的感光元件會有不同的鏡頭焦距轉換率,例如Canon是1.6,Nikon是1.5,各家廠商的鏡頭焦距轉換率都會不同。如果你拿50mm裝在Nikon的APS-C相機上,等效焦段就是75mm。

買鏡頭時一定要記得鏡頭焦距轉換率,才不會買到不合適的鏡頭。想買廣一點的鏡頭,挑選35mm感覺還可以,但在裝在APS-C上,就會變成50mm,這樣就不夠廣了。買24mm裝在APS-C上,才會是35mm(24×1.5=36)。

為了演唱會攝影而買的第一顆鏡頭!

在預算吃緊的狀況下,最推薦買50mm f1.8。各大廠商都有出這個焦段的便宜定焦鏡。不要因為便宜就小看它,它可是在好多低光源的演出中救了我。有時候燈光師好像睡著了,整個舞台都超暗,這時f1.8的大光圈就可以讓進光量多些,較利於拍攝。50mm用在較小的舞台,可以拍到不錯的主唱特寫,也拍得到鼓手的全身。

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Atari Teenage Riot Nikon D700 50mm@f1.8 1/2500sec ISO1600

為什麼不買變焦鏡頭?

因為變焦鏡頭的光圈通常較小(如f5.6),這樣的光圈大小,會讓比較少的光通過鏡頭,使得快門速度要變慢才能夠得到良好的曝光。但是過慢的快門速度會使影像模糊,在激昂的演出中,是非常難拍到好照片的。我的自身經驗是至少要有f2.8 的鏡頭才足以應付演唱會拍攝時的低光源。但具有 f2.8的變焦鏡頭通常十分地昂貴,並不建議在預算吃緊的狀況購買,所以便宜的 f1.8 定焦鏡會是較佳的選擇。已經有50mm的話,可以考慮再買一顆35mm f1.8,會比較廣(等效50mm)。

 

買好相機,準備大展身手前,可以先讀這篇   演唱會攝影基礎設定「初學者篇」

 

[credit]

This article is originally written by Matthias Hombauer.

I am authorized to translate this article into Chinese.

original article
[Concert Photography for starters on a budget!]

photo credit:Matthias Hombauer

翻譯校對:Ichen Huang

演唱會攝影基礎設定「初學者篇」

在狹小又昏暗的展演空間當中,正確的相機設定,將會是得到好照片的關鍵。相機的自動模式不會變魔術,無法直接幫助你拍出好照片,這也是多數想拍演唱會的初學者止步的原因。在這篇文章中,我會分享一些立即能夠改善拍攝情形的技巧,以及最適合演唱會的相機設定。

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1)使用光圈先決模式(AV / A 模式)

在光圈先決模式當中,你只要決定光圈值,相機就會自動設定相對應之快門速度。我用這樣的模式拍了幾年,而我會如此建議的原因是,當你首次拍攝現場表演的時候,還同時考量演出時的各種狀況,會不知該如何應對。使用光圈模式,讓相機助你一臂之力,就可以減少一些設定的時間及慌張的情形。

2)把光圈開到最大就對了

「用大光圈的鏡頭,然後把光圈開到最大」你會常常聽到演唱會攝影師這樣說,而會這樣說是因為舞台通常是很暗的。對於低光源的演唱會攝影,把光圈開到最大,可以讓你的相機進光量較大。大光圈,對於演唱會攝影來說,是十分有利的設定。建議初學者在拍演唱會時,可以用50mm F1.8的鏡頭,因為各家廠商出的50mm F1.8,通常不會太貴而且光圈又大,對於預算有限的初學者,是非常好的選擇。

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3)使用較快的快門速度

舞台上的演出者動作都十分地大,要用較快的快門速度才能將他們的動作凝結。建議使用1/200或更快的快門速度,影像才不會模糊。如果你是拍攝坐在椅子上的歌手,他們不太會有太大的移動,可以用1/60的快門速度。有些人喜歡用更慢的快門速度去營造出動態的感覺,不過個人偏好用快的快門速度來凝結表演時的各式演出。也因此,使用較快的快門速度是我在拍演唱會時的重要設定之一。

4)使用高ISO

將你的ISO值設定在較高的數值。ISO值代表了相機感光元件(底片/數位感光元件)對於光線敏感的程度。先從ISO1600開始試拍看看,如果影像會糊,代表你的快門速度不夠快,再將ISO值拉高到3200試試。謹記在心,用愈高的ISO值拍照,數位感光元件的溫度會較高,因此也會有愈多的雜訊產生。在拍攝演唱會時,ISO能夠低就低(雜訊少,影像品質會較好),不行的話才設定為較高的ISO值(用低ISO拍攝,影像可能會因快門速度不足而模糊,如果將ISO調高就可以用較快的快門速度)。

5)使用點測光模式

將相機的測光模式設定為點測光模式。使用點測光模式,相機只會測量極小區域之光量,而且其測量是根據你所選擇的對焦點而定。拍攝演唱會時,光通常都只有打在演出者的身上,而舞台的其他地方都會是暗的,使用點測光模式,將對焦點對在表演者,將會讓你得到正確的曝光(表演者的亮度會剛好,不會過曝)。因為用矩陣測光或中央重點測光,會將表演者之外的昏暗舞台也納入曝光的計算,相機為了要得到正確的曝光(把背景的曝光也變亮),將會使表演者過度曝光。

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6)使用自動白平衡

使用自動白平衡是為了讓影像得到正確的顏色。在演唱會當中,燈光多變,燈色一直都在迅速地變化,如果使用手動設定白平衡,會很難跟得上變化的速度,所以我都使用自動白平衡,仍然可以在後製的過程中去改變白平衡。

7)使用自動對焦

常常有人問我說,在拍演唱會時到底要用自動對焦還是手動對焦。我喜歡拍底片機,而手動對焦在底片相機上非常易於使用,但在數位單眼相機上,就沒那麼好用了。因此我不會建議你在第一次拍演唱會時使用手動對焦模式。相機在低光源的時候,自動對焦可能會有些不順,會有難以對焦的情況,不過Canon/Nikon的相機還行,就先放心的使用自動對焦模式吧。

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8)存JPEG檔

存JPEG格式,代表相機已預先幫你處理過影像,所以你不必再做後製處理。這種格式會限制影像的可後製幅度,但對於初學者來說是可行的。有些人並不這麼認為,會質疑為什麼我不建議使用RAW檔。別誤會,我拍照都100%使用RAW檔,但剛入門之初學者對於RAW檔的處理並沒有那麼在行,我希望初學者不要被後製這關給挫敗,因此會建議用JPEG,之後再進階到RAW。

9)使用連拍模式

將相機設定成高速連拍模式,可以讓你一秒鐘連拍好幾張(依據你使用相機之fps)。這樣可以確保你得到較為清晰的照片,提高拍攝成功之機會。

10)千萬不要用閃光燈

通常閃光燈在演唱會當中是不會允許使用的。想像十個攝影師同時使用閃光燈,對著舞台上的表演者猛拍,這對表演者來說是十分擾人的。也許就是因為這樣,才會有不准使用閃光燈的規定。我的建議是,如果你想要精進這個領域,就必須好好地學會利用現場光。有些較小的展演空間或許能夠使用閃光燈,但大部份的情況是不行的。而且直打閃燈的照片,也不會那麼地好看。

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恭喜你看完了10個拍攝演唱會的基礎設定!這十個設定並不是鐵則,但是在我建立作品集以及成為演唱會攝影師的路上,幫了我不少。相信這些分享多少也能夠幫助你們。當你去拍攝演唱會時,心中記住這些建議,即便你是初學者,也能夠拍出精彩的照片。

 

[credit]

This article is originally written by Matthias Hombauer.

I am authorized to translate this article into Chinese.

original article
[Concert Photography Settings For Beginners!]

photo credit:Matthias Hombauer

翻譯校對:Ichen Huang